Redacteur Peter Oliver over het knippen van de Emmy-genomineerde Netflix-hit 'Baby Reindeer'

Hoe ben je begonnen met filmmontage?

Het is niet het gebruikelijke. Ik heb beeldende kunst gestudeerd en ik was beeldhouwer. Ik bouwde hele grote sculpturen, maar ik kon de sculpturen niet houden, dus filmde ik ze en monteerde de film. Uiteindelijk ontdekte ik op de verdieping waar we zaten een montagesuite die niemand ooit gebruikte. Het was een tape-to-tape edit suite en ik heb het mezelf geleerd.

Ik vond het erg leuk om tape-to-tape te doen, maar je gaat wel door een heleboel tapes heen. En omdat ik een arme student was, had je een SVHS-band omdat dat het enige was dat we ons konden veroorloven, en je ging er steeds overheen en de generaties werden steeds ruwer elke keer dat je er opnieuw overheen opnam.

Maar ik zou dat graag nog eens willen doen om te zien hoe anders het is. In die tijd moest je meer beslissingen nemen. Ik heb nooit aan film gedaan, ik heb nooit - een Steenbeckwas het? Dat wil ik ook proberen.

Hoe heb je beeldhouwen omgezet in een carrière als redacteur?

Ik nam alles op wat ik kon op de universiteit, zoals modeshows, en voegde die samen. Toen had ik een vriend, Luke Prijsdie zo vriendelijk was me aan te nemen als hardloper in Soho, en dat heb ik anderhalf jaar gedaan. Toen Tim Murrelldie een briljante redacteur is, nam me aan als assistent.

Jaren geleden assisteerde ik en was ik redacteur voor een programma dat Teachers heette. Daarna moest ik weer gaan assisteren en uiteindelijk ben ik weer teruggegaan naar het redacteurschap.

Ik had eerder vandaag een gesprek met een jonge vrouw die probeert de industrie in te komen en ik zei tegen haar: "Raak niet ontmoedigd, want soms moet je achteruit gaan om vooruit te komen.

En toen viel er iemand van zijn fiets, Luke Dunkleyen brak beide polsen. Dus nam ik het van hem over in een edit, en zo kwam ik erin. Ik had er echter niets mee te maken dat hij van zijn fiets viel!

Maar ja, zo ben ik begonnen met bewerken.

Je wortels liggen in het bewerken van komedies. Hoe ben je van pure comedyshows overgestapt op materiaal met een dramatische inslag?

Ik denk altijd dat het makkelijker is om mensen aan het huilen te maken dan om mensen aan het lachen te maken. Komedie is echt heel moeilijk, want hoe maak je komedie? Er is niet één formule. Je moet elke grap anders benaderen.

Maar ik denk dat het interessant is omdat ik niet bewust met komedie ben begonnen. Er was veel komedie en zelfs dingen als Skins hadden komische elementen. Dus ik heb pure komedie gedaan, maar ik denk dat de meeste dingen een komisch element hebben.

Mijn agent zegt altijd dat wat opvalt als ik naar een baan ga of als mensen haar bellen voor redacteurs, is dat ze vaak iemand willen met een komedieachtergrond, zelfs als het niet om een komedieshow gaat. Dus ik had het geluk om in comedy te beginnen, en zoals ik al zei, doe ik nog steeds shows zoals Trying, die comedy zijn.

Maar het is nuttig voor shows als Baby Reindeer, die komisch zijn in de eerste misschien twee of drie afleveringen, en dan dingen draaien. Later zijn er nog steeds komische elementen, maar Richard (Gadd(de bedenker, schrijver en hoofdrolspeler van de serie) is erg goed in het schrijven van dit soort dingen, en dat is precies wat ik leuk vind: De duisternis, maar met komische elementen.

Waarschuwing: De video hieronder is NSFW.

Er is een scène in aflevering 2 van Baby Reindeer, bij het kanaal waar Martha Donny in de weg staat (de scène is te zien in de video hierboven). In het begin schrik je een beetje, dan gooit ze er een paar grappen tegenaan en begin je Martha te mogen, maar dan wordt het heel serieus en eindigt het met haar mishandeling.

Wat ik zo leuk vond aan dat soort scènes is dat je er zoveel mee kunt doen: Het rolt van komedie naar duister en dan angstaanjagend aan het einde. En dat is wat Baby Reindeer echt goed deed, was dat je eerst lachte en om het personage gaf en dan zei "Nee! Vertrouw haar niet!".

Maar zoals Richard al zei over die serie, het ging niet over mensen die slecht waren, het ging meer over mensen die verloren waren. En dat kwam zeker naar voren, denk ik, in het feit dat hij altijd meeleefde met Martha.

Er was dus een natuurlijke overgang van komedie naar serieuzer drama. Maar ik geef de voorkeur aan serieuzer drama, gewoon omdat het minder hard werken is! (lacht)

Hoe ga je om met die verschuiving van toon en balans?

In Baby rendier, met regisseur Weronika Tofilskaen op Eric met regisseur Lucy Forbes-soms kun je bij een regisseur in de rushes echt zien hoe ze door een scène reizen. En het is zo geweldig om dat proces te kunnen volgen. Sommige regisseurs filmen veel (variatie en dekking) en zo kun je je een weg banen en denken, 'oké, we zouden het op deze manier kunnen doen of op die manier'.

Dus ik doe wekelijkse montages en stuur ze dan op en mensen hebben nooit contact met me opgenomen (lacht) dus ik neem aan dat ze het te druk hadden, maar ik denk dat veel van de montage die ik oorspronkelijk deed in de laatste afleveringen is gebleven.

Voor sommige scènes had Weronika een heel specifiek plan. En dus halen we ze uit elkaar en zetten we ze weer in elkaar.

Jess Gunningdie Martha speelde, was ongelooflijk. Ze kon zo schakelen van lieflijk naar een verloren persoon en het was een genot om met haar te werken, omdat je haar gewoon in beeld kon houden.

Maar kleinere dingen zoals hoe lang de pauzes zijn en hoe lang we een shot vasthouden en al dat soort dingen... met Richard werkten we veel aan de voice-over, we gingen heen en weer. Ik weet niet wat de mensen vonden van zijn gebrabbel als ze langsliepen, maar we hadden geen kamer voor hem om dat op te nemen, dus liep hij de gang in om het te doen.

Hoe ga je van de rushes naar je eerste montage?

Ik bekijk alles, gewoon omdat ik denk dat als ze het gefilmd hebben en de acteurs het geacteerd hebben, het mijn plicht is om alles te bekijken.

Voor mij is het de moeite waard om alles goed te bekijken, omdat je anders misschien iets mist - al is het maar een kleine reactie - en dat kun je altijd gebruiken. Sommige mensen gebruiken gewoon één take tijdens een heen-en-weer-wedstrijd, maar het publiek heeft het niet door als je verschillende takes gebruikt. Zelfs als het een beetje anders is of het haar een beetje anders zit, geef ik de voorkeur aan de beste uitvoering en de beste reacties door alle takes heen. Dus ik bekijk alles wat ze gefilmd hebben voordat ik begin met monteren, en begin ze dan samen te voegen.

Kijk je met een notitieblok of op de tijdlijn terwijl je selecties maakt?

Ik kijk gewoon. Meestal kan ik me de stukjes herinneren waar ik naar terug wil en dan begin ik het in elkaar te zetten. Ik begin zelden met een breed shot, omdat ik denk dat filmmaken draait om onthullen, dus het zijn meestal strakkere shots waarmee ik begin en dan onthul ik waar die persoon is. Je krijgt geografieopnames ergens in het midden.

Ik probeer alles zo gelaagd en definitief mogelijk te maken. Dus ik stop er veel geluidseffecten in.

Er is een scène in Baby Reindeer waarin Martha zegt dat ze binnenkort jarig is. Aan het begin zet ik veel gelach op de achtergrond omdat het een drukke bar is, en het publiek lacht met haar mee en leeft met haar mee, maar dan geeft ze hem haar telefoon en zegt: "Geef me je nummer," en alles bevriest. Niet letterlijk bevriezen, maar we zetten het geluid uit en er speelt een nummer op de achtergrond dat "she's in disguise" zingt in het refrein - en het is heel subliminaal, omdat het zo laag op de jukebox staat, maar ik denk dat het interessant is om dat soort dingen te doen.

Dus ik onderbreek al het geluid, ga naar het voorste shot, heb dit moment van spanning en als de scène dan weer normaal wordt, gebruik ik minder gelach op de achtergrond. Aan het einde lacht ze weer, maar het is een meer sinistere lach, dus probeer ik dat te weerspiegelen in de achtergrondgeluiden. Ik denk altijd na over hoe we achtergronden kunnen maken die iets toevoegen aan de betekenis.

Wat ik tegenwoordig ook probeer te doen, is alles zonder muziek bekijken. Dus als ik een aflevering samenstel, kijk ik alles zonder muziek en beslis dan waar de muziek het beste op zijn plaats is.

Met muziek kun je echter heel gemakkelijk over dingen heen behangen en dan heb je een probleem, want dan heb je over alles heen behangen en dan wordt het alleen maar meer en meer en meer gelaagd. Dus ik probeer alles zonder muziek te bekijken en dan te zeggen: 'daar kan echt wel wat muziek bij'. Vaak heb je niet zoveel muziek nodig als je denkt.

Dat is eigenlijk mijn proces.

Een scène van Eric die er echt uitsprong was de opening van aflevering 2. Hoe is die scène gemaakt?

Dat was een van mijn favoriete scènes uit die aflevering.

Lucy (Forbes, de regisseur van de show) komt graag binnen, geeft een paar aantekeningen en laat je dan met rust.

Voor haar was het moeilijk omdat Ze regisseerde de hele serie, dus ze had drie montages tegelijk lopen. Ze sprong in de ene, bekeek iets, paste het aan en sprong dan in de volgende.. En ze is zo getalenteerd om dat te kunnen doen, want om je hoofd in één aflevering te krijgen en dan ook nog in een andere.

Maar ja, die scène was gewoon een genot, want zoals je al zei, LeDroit (McKinley Belcher III) was echt goed in reacties. Sommige acteurs zijn daar goed in en dat helpt echt.

Er is een twee-shot waar ik echt van hou als Vincent (Benedict Cumberbatch) en Cassie (Gaby Hoffmann) kijken elkaar gewoon aan. De chemie tussen hen was ongelooflijk gedurende de hele serie, maar in die ene scène was Gabby zo briljant omdat ze 'beroofd maar rustig' speelde en dat deed ze zo goed. Ik moest overal doorheen zoeken om kleine momenten van emotie van haar te zien omdat ze het zo goed speelde.

Maar ik vond het ook geweldig dat we de politieagent die aan het woord is een groot deel van de tijd niet zien, en ik denk dat dat een Lucy-ding was. Mijn eerste cut is meestal om ervoor te zorgen dat we de lijnen op de gezichten van de mensen hebben. Dat is een heel vroege cut. En dan ga ik terug om te zeggen hoeveel we ze moeten zien.

Maar die scène was gewoon leuk om aan te werken omdat er zoveel gebeurt, maar ook niets. Als in, er is geen beweging, maar er zijn veel mensen en veel verschillende dingen, en daar zit ook komedie in. En net als Baby Reindeer had Eric van die momenten van vreugde en compleet verdriet, wat geweldig is.

Het mooie van Lucy is dat ik de hele scène kan herwerken en dat ze dan terugkomt en het er niet eens over heeft! En dan denk je, heb je gemerkt dat ik het heb bewerkt? En dan zegt ze "Ja, natuurlijk heb ik dat gedaan, maar het is geweldig. Dus het is prima..." Het is als, 'Wow.' Zelfs na executies liet ze me die creativiteit toe, terwijl veel mensen zouden zeggen: "Nee, we moeten het houden zoals het is, want de execs hebben het nu gezien."

Maar het is altijd een werk in uitvoering. Dus ze was heel goed in het zeggen van hier zijn mijn aantekeningen hier en daar, en doe dan wat je wilt doen.

Heb je Baby Reindeer en Eric op afstand bewerkt?

Ik was thuis voor beide montages. Over het algemeen vind ik het prettig om eerst thuis te monteren en dan naar de stad te gaan omdat ik een gezin heb. Dus het is fijn om zo lang mogelijk thuis te monteren, omdat ik dan pauzes kan nemen als de kinderen uit school komen en er dan weer tegenaan kan. En het is wat vloeiender, want ik heb alle tijd dat de kinderen op school zijn en ga er dan 's avonds weer mee verder.

Jarenlang wilde ik koppig mijn gezinsleven gescheiden houden van mijn werk, zodat ik thuis geen edit suite zou hebben. Maar daar heb ik spijt van, want als ik om 10 uur 's avonds thuiskwam en ze naar bed waren gegaan, had ik zoiets van "Nee! Ik heb ze weer gemist."

BRON: NBC

Dus over het algemeen zet ik thuis alles in elkaar en dan fijne snede in de stad, voor het geval iemand binnen wil komen. Vaak zit er een regisseur bij je (tijdens de fine cut).

Hoe werk je samen met je assistent-redacteur en hoe is de relatie?

Het is heel dichtbij. In Baby Reindeer was Andrew Reynolds mijn assistent en hij is erg goed in het uitzenden van visuele effecten, wat erg handig is als je erg snel werkt. Er waren veel computerschermen en dat soort dingen in Baby Reindeer en we veranderden ze vaak en Richard was erg kieskeurig over wat er op het scherm kwam.

In aflevering 2 ben ik een van Martha's vrienden op Facebook. Er is een kleine Easter egg voor je, je kunt mijn gezicht zien als een van haar vrienden.

Maar ja, Andrew is gewoon ongelooflijk: Tijdens de montage is hij thuis en ik ben thuis, maar in de fine cut is er veel meer heen en weer en zitten we de hele dag op Slack. Als er aantekeningen in de montage zijn die ik hem kan geven, stuur ik die snel door op Slack en dan komt hij terug om me te laten weten dat hij het gedaan heeft. Het bespaart dus tijd.

Ik probeer (ook) assistenten scènes te laten monteren - niet omdat ik lui ben, maar omdat ik de scène monteer en zij dan de scène monteren en we er samen naar kijken, zodat ze hopelijk wat meer ervaring krijgen en kunnen zien wat ik heb gedaan. En dan kan ik alles stelen wat zij hebben gedaan en waarvan ik denk dat het beter is! (lacht)

Assisteren zou ook training moeten zijn. Het is dus goed om ze zo op te leiden en ze een scène te geven en te zeggen: 'wat vind je hiervan?

En dan moet er ook nog veel worden opgenomen, vooral met alle muziek: je bent constant bezig met het veranderen van muziek, vooral tijdelijk gecomponeerde muziek, dus daar komt veel bij kijken. Ik denk niet dat ik zo technisch ben, dus het is geweldig om een technische assistent te hebben.

Assistent-redacteuren moeten veel meer doen dan toen ik assistent was. Nu moeten ze veel geavanceerder zijn en ze moeten in staat zijn om tijdelijke visuele effecten en dat soort dingen te doen.

Selecteer je projecten op basis van het script of de regisseur?

Ik lees altijd het script voordat ik een beslissing neem en ik zoek altijd naar hoop in het script.. Ik vind altijd dat je hoop moet brengen in alles wat je doet en ik denk dat dat komt omdat ik christen ben, maar ook omdat ik vind dat je overal hoop in moet zien.

Het was interessant, want bij Baby Rendier zag ik niet veel hoop in het script. Maar ik denk dat de hoop achteraf kwam, omdat zoveel mensen er baat bij hebben gehad: De liefdadigheidshulplijn aan het einde, Wij zijn overlevendenkreeg 82% meer oproepen over seksueel geweld tegen mannen en misbruik na Baby Rendier dan voorheen.

Het is iets dat heel moeilijk te bespreken is, natuurlijk voor iedereen, maar voor mannen in het bijzonder. Ik hoop dat dit niet seksistisch klinkt, maar veel mensen zijn naar me toe gekomen en zeiden: "Dank je wel, want het heeft me geholpen om met mijn broer of neef of vriend te praten over dingen die in het verleden zijn gebeurd."

We hebben allemaal duisternis in het verleden, maar daar zit hoop in, en Richard is gewoon heel slim in het schrijven zodat er zelfs in de donkerste situaties hoop en lichtheid is in de duisternis.

Maar om je vraag te beantwoorden: ik lees altijd het script en probeer het te doordenken en na te denken over hoe ze het gaan doen. Je besteedt veel tijd aan een project en daarom is het belangrijk om de juiste opdrachten te krijgen. Dan ontmoet ik de regisseur en zoek uit wie ze zijn en wat ze inhouden.

Alle regisseurs zijn geweldig, want ze hebben dat creatieve randje, dus het is maar net hoe goed je met ze samenwerkt. Het is zo leuk om ze in de montage te hebben, en ook zo'n voorrecht, omdat er honderden mensen met ze werken op de set en dan wordt het een flessenhals: Je bent in een kamer met hen alleen.

Dus ik probeer ze altijd een dag of twee te geven om te gaan zitten en te zeggen wat ze willen zeggen.

Eén ding dat ik vaak tegenkom bij regisseurs is dat ze veel van wat er op de set is gebeurd meenemen in de montage.

Soms zeg ik: "Waarom vind je deze scène niet goed? Het is geweldig."

En dan zeggen ze: "Omdat we de helft hier hebben opgenomen en de andere helft daar."

En dan zeg ik: "Het is me nooit opgevallen!"

En ik veronderstel dat dat ons werk is als redacteur: In onze ivoren torens zitten. En dus hoeven we niet om te gaan met emoties die op de set gebeuren. Maar het was heerlijk om Weronika en Richard erbij te hebben, gewoon omdat ze allebei zo creatief zijn en we soms de ene kant opgingen en dan weer de andere (met een scène). Maar ze waren heel dankbaar voor elkaar en meestal krijg je niet zoveel input als Richard in een montage, omdat hij er een groot deel van de tijd bij was.

Het was gewoon heel krachtig om hem erbij te hebben en gezien wat er in zijn leven is gebeurd, is het ongelooflijk om deel uit te maken van het helpen vertellen van dat verhaal. Dus het was een andere bewerking dan veel andere bewerkingen, maar erg creatief.